Статьи

Интервью А. Виноградовой. Журнал Леди Тайм № 2 010.

Виноградова. Лицо с обложки.

Я ВХОЖУ В ТРАНС

Каждая ее картина — это целый мир, наполненный мыслями, чувствами, переживаниями автора, и потому их можно рассматривать часами: не оторвешься. Творчество художника Анны Виноградовой настолько интересно и самобытно, что ее работы сегодня буквально нарасхват. Она участвует во многих выставках в России и за рубежом; ее картины расходятся по частным коллекциям, а о мастерстве автора написано много хвалебных рецензий. Помимо того, что Анна талантлива, она очень красива внешне. И похожа, скорее, на преуспевающую модель, чем на отшельника, каким является, в представлении обывателя, истинный творец...

-Когда и как проявилось в вас стремление к вашей необычной профессии?
-По моим ощущениям, прямо в детстве, потому что я всегда, сколько себя помню, любила рисовать. Во всяком случае, мама сохранила мои рисунки с трехлетнего возраста. На них много разных человечков: посмотрю, бывало, сказку или мультфильм, прочту какую-нибудь книгу — и изображу сразу же всех героев так, как я их себе представляю... Хотя поначалу мысли в голове бродили разные: я думала стать модельером, мультипликатором... Но быстро поняла, что мне интереснее писать с натуры, и решила, что буду живописцем. Папа, архитектор, считал, что профессия это несерьезная: «Будешь нищенствовать». Он хотел, чтобы я тоже стала архитектором. Но не возражал,а наоборот всячески поддерживал меня, когда я поступила сначала в училище, а потом решила оставить училище, закончив первый курс, и отправиться в Санкт-Петербург поступать в Академию. И даже первую «пробу пера», давшую ответ на вопрос, смогу ли я зарабатывать на живописи деньги, я, можно сказать, сделала с его помощью: первые заказы я получила именно благодаря отцу. Возилась я с ними долго, но заказчики, тем не менее, оставались довольны. Думаю, это был очень полезный опыт, потому что он доказал и мне, и моим близким, что я все-таки могу быть творцом и при этом зарабатывать на жизнь.
— Это важно?
— А как же!.. Дело в том, что я и в начале своего пути сомневалась в верности утверждения о том, что художник должен быть голодным. А сегодня окончательно утвердилась в мысли, что это не так. Все-таки современный творец в чем-то похож на бизнесмена: он тоже человек своего дела. Он тоже продвигает собственные идеи и, в общем-то, тоже хочет получить прибыль в том случае, если их воплощение будет признано удачным. Правда, в отличие от бизнесмена, он не должен рассматривать получение денег как свою главную задачу: ему прежде всего необходима самореализация. Даже если он действительно хороший мастер, но его творчество сейчас не понято — это не повод для разочарований: ничего, поймут и оценят потомки!.. Да, в принципе он может умереть в нищете, как Ван Гог, но все-таки лучше, чтобы сегодня такой несправедливости с ним не случилось.
Знаете, ведь по большому счету человеку в жизни не так уж много и надо: не быть голодным, раздетым, иметь крышу над головой. Но при этом — много мыслей и соображений по поводу того, как их реализовать. Когда-то мои первые заказчики ждали от меня «балерин», которые им очень нравились. Мне эти образы тоже были интересны, и я два года откладывала идею написания большой картины на тему Масленицы: разорваться-то невозможно!.. Мои «балерины» приносили неплохие деньги, в принципе можно было совершенствовать их дальше и при этом даже оттачивать собственное мастерство, выписывая их пируэты, шейки, ножки...
Но я предпочла однажды закрыть эту тему, хотя-бы на время, потому что замысел собственного большого произведения — это совсем иное дело, другой уровень. И та самая попытка реализовать собственную идею, о которой я говорила. Тем более, что темой масленицы я к тому времени болела уже давно. ...Моя картина, которая называется «Житный козлик», отображает древний масляничный обряд. В старину здоровые крестьянские парни должны были дотащить за рога до пшеничного поля очень сильного козла—производителя, чтобы ткнуть его там носом в землю. Конечно, козел брыкался, рвал кому-то одежду... Такая вот местная коррида. Но если только ему удавалось вырваться, это означало, что год будет неурожайным. А если все заканчивалось победой парней — быть деревне с хлебом! Люди справляли этот обряд веками: наши предки очень верили в приметы, и они часто сбывались...
-Ваше искусство очень реалистично. Как вам удается так достоверно изображать столь давние события?
— Возможно, потому что меня интересует внутренний настрой людей: их переживания, боль, радость, мечты, надежды... Думаю, что человеческие эмоции с тех пор изменились мало. Я всегда пытаюсь понять, о чем думают мои герои, что в их душе, потому что для меня все они живые. Даже если являются плодом фантазии, как, например, «Русалка». Когда я рисовала ее лицо, постоянно думала о том, что может скрываться за этими огромными глазами... Я обязательно должна почувствовать это, иначе работа не пойдет. По этой причине никогда, например, не пишу заказные портреты по фотографии... Кстати, еще учась в Академии художеств, постоянно разговаривала во время сеансов с натурщиками... По-моему, группа меня за эту болтовню с моделями просто ненавидела. Но я только так и могла создать точный образ.
— А как вы относитесь к авангарду?
— Я очень уважаю этот вид искусства, хотя никогда себя в нем не пробовала. К сожалению, очень часто к авангарду относят такие течения, как «некрореализм» («мертвое искусство»), который, по своей сути, является обнулением искусства как такового. За пышными фразами о «поиске сути» и стремлении «экологически реанимировать пространство жизни и культуры» стоит банальный призыв к непрофессионализму, отрицанию необходимости хорошей школы и неуважение к зрителю. Такие художники пытаются примазаться к авангарду, не имея на то никаких оснований. Потому что создавать произведения авангарда, абстракционизма или сюрреализма должен только мастер, владеющий навыками школы живописи, ее азами — только в этом случае его работы становятся произведениями искусства.
— Имя художника может стать брэндом?
— Конечно, ведь брэнд — это торговая марка, а произведения искусства продавались, продаются, и будут продаваться всегда. В данном случае торговой маркой является подпись художника. Но при этом важно, из чего выросла его популярность: из мастерства или просто раскрутки, в которую вкладывают деньги третьи лица и навязывают обществу брэнд. Люди не слепы, они могут отличить настоящее искусство. Но автор, которого уже стали покупать и у которого появилось имя, должен быть втройне ответствен за тот продукт, который производит. Даже за мимолетный набросок. Потому что время, как решето, все равно безжалостно отсеет лишнее. Так было и так будет. С окончания ХХ века прошло совсем мало времени, и отсев только-только начинается. Вот и увидим скоро, кого на аукционах покупают, а кого нет.
— У вас есть «рецепт», который позволяет вам отрешаться от житейских проблем, когда вы приступаете к творчеству?
— Ничего специального. Но когда я пишу, вхожу в какой-то транс, и все остальное перестает существовать. И мое настроение в момент работы не играет никакой роли, если только оно не относится к самому процессу творчества. Вот если что-то на холсте не получается, я могу действительно расстроиться. В таких случаях просто откладываю одну картину и берусь за другую, поскольку обычно у меня в работе сразу несколько картин... Творчество затягивает так сильно, что потом часто не ориентируешься в реальности. Прихожу из мастерской домой к маме, сыну, а часть меня осталась там...
— Сейчас, похоже, творчество поглотило вас целиком. Вы согласны с утверждением, что искусство требует жертв?
— Нет. Оно требует времени. И ты понимаешь, что если потратишь время на какие-то пустяки, его не хватит на главное — работу, сына, маму.
— Ваш девиз по жизни?
— Он четко сформулирован у Ибсена в романе «Пер Гюнт»: «Собою быть, а не собою быть довольным».

С. Васильева. Русский балет 21 век//Мир детского театра. 2/2000.

Автор эскизов костюмов к балету-мистериям «Троян» ,( «Здравствуй масленица !») — студентка Санкт — Петербургского академического института живописи,скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Анна Виноградова. Это ее первая работа для театра.

Задача, поставленная перед молодой художницей создателями спектакля- режиссером и хореографом ,- была не из легких. Нужно было соединить глубокую древность и современность,сделать костюмы предельно яркими, нарядными, стилизованными- и в то же время легко узнаваемыми.
Не молдавскими, украинскими,индийскими или болгарскими, а именно северо-русскими. Причем на этих ярких, нарядных рубахах, поясах, юбках и передниках должен был лежать отсвет тысячелетий. Тех самых тысячелетий, что отделяют нас от времени, когда рождались обряды, поверья ,праздники, мифы наших далеких предков ,о которых и рассказывает балет-мистерия «Троян» («Здравствуй, Масленица !») .

Авторы мистерии уводят своих героев, сегодняшних юношей и девушек, в ту далекую эпоху, когда 6 тысячелетий назад не было еще ни славян, ни индийцев, ни греков Не было еще ни одного из современных народов Европы, а один народ- их общий предок- жил на севере Восточной Европы.

Сегодня ученые называют этих общих предков индоевропейцами. Перед Анной Виноградовой стояла труднейшая задача — попробовать создать собирательный образ древнего костюма, как бы увиденного глазами человека 21 века . Северорусский по сути и по духу, он должен был быть близким и родным и украинцам, и молдаванвм, и грекам. Словом, всем далеким потомкам того древнего единого народа.

Надо отдать должное художнику . Со своей задачей Анна Виноградова справилась блестяще. Об этом свидетельствуют эскизы костюмов и тот успех, который неизменно сопутствует каждому представлению балета-мистерии «Троян» («Здравствуй,Масленица!»).

В этом успехе не малая доля принадлежит художнику,создавшему настоящую феерию красок,орнаментов,ритмов.

Искусствовед  С. Васильева.

В. Белая. Услышать звуки судьбы//Летопись культуры и искусства. Петербург. Классика. 11/2007.

В жизни каждого человека трубят ангелы, пытаясь направить его по пути судьбы. Не каждому удается их услышать. Ныне известная петербургская художница Анна Виноградова музыку небесных сфер уловила сразу.

Это произошло в 1995 году, когда она, будучи студенткой Ярославского художественного училища, приехала на каникулы в Санкт -Петербург.Здесь, в Северной Венеции,она принимает судьбоносное решение: поступать в институт имени И. Е. Репина при Российской Академии художеств.
Эта идея блестяще осуществляется уже в следующем, 1996 году, когда девушка становится студенткой графического факультета ,Ее творческая, постоянно ищущая самовыражения натура не останавливается на достигнутом и параллельно с учебой Анна участвует в ряде проектов: в выставке молодых художников Санкт-Петербурга «Русский север» (1998); занимается разработкой эскизов костюмов для балетного триптиха «Зов предков» («Троян»,2000), организовыват персональную выставку в Вологодском Центре культуры «Мистерии Анны Виноградовой»(2000), участвует в показе «Рисунок в Академии художеств», где ею была продемонстрирована серия иллюстаций (психологических портретов) по мотивам произведения А. С. Пушкина «Повести Белкина».

Во всех этих работах художница проявила неординарный подход к созданию образов , использовав культурологическое наследие Русского Севера, богатые орнаменты ,фантазию и стиль. Отчасти этому способствовала та среда, в которой Анна сформировалась как личность. Её детство и юность прошли в Вологде- старинном русском городе с национально-самобытными корнями, уходящими в глубь веков.Строгая величавость патриархальной глубинки , красота древних храмов во многом предопределили круг интересов художницы.

В этот момент всеобщего признания, когда ,казалось бы, творческий путь определился, Анна вновь бросает вызов судьбе и решает попробовать свои силы в живописи. Для этого она берет академический отпуск на графическом факультете и посещает вольнослушателем мастерскую профессора В.И. Рейхета, так же при институте им. И. Е. Репина, а через год становиться полноправной студенткой живописного факультета . В 2001 году в тандеме с художником Александром Владимировым она устраивает выставку в выставочном зале Череповецкого отделения Союза художников России. На ней было представлено более тридцати работ Виноградовой : портреты, пейзажи, натюрморты , эскизы костюмов ,рисунки. Выполняет мозаику «Богоматерь Владимирская» в часовне в честь 2000-летия христианства , построенной по проекту её отца . Часовня и панно стали духовным символом всех верующих Вологды.

Любовь к русским обычаям, праздничному народному костюму привели к увлечению одним из древнейших обрядов ,сохранившимся нам от язычества — Масленицей. Первое обращение к этой теме состоялось еще в 1999 году в балете-мистерии «Троян», несколько лет вынашивался замысел ,прорабатывались детали и в 2005 году появилась целая серия вариантов,которые воплотились в две значительные картины «Шествие масляничного поезда» (дипломная работа) и «Масленица» (обе 2006). Большие многофигурные композиции ,сложнейшие ракурсы ,создают ощущение не застывшего, фотографического снимка ,а живого движущегося действа в котором зритель ощущает себя непосредственным участником событий.

Из марева мерцающих красок рождается калейдоскоп цветных огней праздничного гуляния. Многочисленные эскизы привели также к появлению удивительной череды портретов народных образов, окрашенных яркими самобытными чертами. Среди них непосредственно портреты: «Девушка поправляющая серьгу»(2005), «Автопортрет в русском народном костюме» (2007), «Русский танец»(2007), «Девушка у окна»( портрет Вероники Сарма, 2007) и жанровые сцены: «Нити»(2001), «Разговоры»(2005), «Дети» (2005). В картине «Нити» изображен интерьер русской избы, крестьяне за каждодневными делами. Колорит подчеркивает обыденность момента.
Основное значение здесь преобретает сюжетная линия. Бабушка и внучка ,сматывающие нити в клубок , олицетворяются с приметами времени. Родственные отношения невидимыми узами объединяют времена. Своеобразная сага о преемственности поколений ,связи эпох.

Сразу после защиты дипломной работы Анна была приглашена в США с выставкой, где в числе разнообразных работ продемонстрировала серию портретов балетных танцовщиц («Балерина в красном», «За кулисами», «Черный лебедь»,все 2006), «Антракт», «Вдохновение» (2007), яркие ,насыщенные колористические решения ,светотеневые градации различных оттенков наделяют полотна почти осязаемой чувственностью. Сложные образно-психологические характеристики получили высокую оценку и художницу избрали членом Американской Ассоциации портретистов. В 2007 работы Анны Виноградовой участвовали в «Большом Октябрьском фестивале» в Амстердаме. На сегодняшний день ее произведения находятся в частных коллекциях в России, США, Китае, Греции, Германии, Канаде и других странах.

Остается только гадать, какими неизвестными гранями своего таланта блеснет этот самородок в дальнейшем.

Искусствовед Виктория Белая.

С. Жарникова. Вводая статья //Альбом Анна Виноградова.Изд. Артцентр.2007.

Анна Германовна Виноградова родилась в 1975 году в Краснодаре. С 1978 по 1994 год жила и училась в одном из старейших городов Русского Севера — Вологде. Здесь сохранились в наибольшей чистоте и первозданности многие древние формы традиционной русской народной культуры, что во многом предопределило круг интересов художницы.

В 1994 году она поступила в Ярославское художественное училище. Факт сам по себе достаточно интересный, так как Анна практически не имела специальной подготовки. Она не оканчивала художественную школу, что было, вообще-то, необходимым условием для поступления в училище, являющееся базовым для Государственного академического института им. В.И.Сурикова в Москве. Блестяще окончив первый курс, студентка престижного училища Анна Виноградова едет на каникулы в Санкт-Петербург. Здесь, узнав о существовании подготовительных курсов в Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, она принимает решение, резко изменившее ее жизнь. Анна уходит из училища и тем же летом 1995 года поступает на подготовительные курсы графического факультета. А уже в следующем году становится студенткой факультета графики и по распределению попадает в мастерскую Ли Клима. Казалось бы, все идет прекрасно. Но уже через два месяца Анна переводится в мастерскую В.Г.Старова.

В 1998 году Анна Виноградова- студентка второго курса — участвует в выставке молодых художников Санкт-Петербурга «Русский Север» в выставочном зале Академии художеств.

В следующем году она получает заказ на разработку эскизов костюмов для ансамбля «Русский балет-XXI век». Балеты-мистерии, исполняемые этим коллективом, создавались в рамках государственной программы «Великий Устюг- Родина Деда Мороза» и включали в себя три спектакля, в основе которых были древнерусские календарные праздники: «Здравствуй Масленица!», «Купальские костры» и «Дед Молроз». Премьера всех трех мистерий состоялась в 2000 году. Посмотрев их, главный балетмейстер Санкт-Петербургского академического театра музыкальной комедии Кирилл Ласкари писал: «древние языческие обряды переданы выразительным языком, зал замирает и рукоплещет. Это яркое и эмоциональное зрелище». Отмечая неординарность этого события, рецензент московского журнала «Мир детского театра» (№ 2, 2000г), пишет: «Надо отдать должное художнику. Со своей задачей Анна справилась блестяще. Об этом свидетельствуют эскизы костюмов и тот успех, который неизменно сопутствует каждому представлению балетов-мистерий „Троян“ („Здравствуй Масленица!“). В этом успехе немалая доля принадлежит художнику, создавшему настоящую феерию красок, орнаментов, ритмов» Это была первая работа Анны Виноградовой для театра.

Оглушительный успех спектаклей вызвал такой общественный резонанс, что в том же 2000 году в Вологодском центре культуры была открыта персональная выставка, «Мистерии Анны Виноградовой», где помимо эскизов костюмов к балетам программы «Троян» были представлены также эскизы костюмов к балету-мистерии «Дети камня» того же коллектива, «Русский балет-XXI век».

Будучи студенткой третьего курса, Анна принимает участие в выставке «Рисунок в академии художеств». Ею была представлена серия иллюстраций к «Повестям Белкина» А.С.Пушкина. Эти тонкие психологические портреты, решенные как рисунок-набросок, впоследствии были выкуплены для передвижных выставок в Китае и вошли в каталог «Russian Canvas».

После окончания третьего курса Института в 1999 году и будучи сложившимся, вполне успешным художником-графиком, Анна Виноградова все более и более осознает, что ее истинное призвание-живопись. И вновь резко меняет все в своей жизни. Она берет академический отпуск и целый год посещает вольнослушателем одну из немногих, сохраняющих традиции русской реалистической живописи мастерских Института им. И.Е.Репина -мастерскую проф. В.И.Рейхета. В 2000 году Анна становится студенткой третьего курса факультета живописи. И хотя в том же году уходит из жизни профессор В.И.Рейхет, традиции мастерской не изменяются. Их продолжают коллеги мастера-В.В.Пименов, Н.Н.Репин, Н.С.Лысак, Н.Д.Блохин.

Многие работы, выполненные художницей на протяжении 2000 г., также были отобраны для передвижных выставок в Китае.

В 2001 году в одном из крупнейших металлургических центров России — городе Череповце, в выставочном зале Череповецкого отделения союза художников России открылась совместная выставка работ Анны Виноградовой и Александра Владимирова, где было представлено около 30 работ художника: портреты, пейзажи, натюрморты, эскизы костюмов, акварели, рисунки. Выставка имела большой успех.

Но, как часто бывает, рядом с радостью идет горе. В 2001 году ушел из жизни отец Анны, который был для нее самым духовно близким человеком -другом, учителем, единомышленником. Завершая последнюю творческую работу отца- построенную по его проекту в Вологде памятную часовню в честь 2000-летия христианства, Анна Виноградова совместно с Александром Владимировым выполняет в 2001 году мозаику «Богоматерь Владимирская». Часовня и мозаичное изображение богоматери, прижимающей к себе младенца, стали одной из культовых достопримечательностей Вологды. Сюда приходят молодожены, положить цветы на счастье, больные с просьбами о выздоровлении, студенты перед экзаменами.

В 2002 году Анна Виноградова стала матерью. С рождением сына она на долгое время выбыла из учебного и творческого процесса. Но когда через два года Анна вернулась в Институт, именно ее работы были выбраны для экспонирования на выставке «Лучшие рисунки академии 2004 года» и получили вторую премию.

Начиная с 2004 года Анна Виноградова вновь возвращается к теме «Масленицы», первое обращение к которой относится к 1998 году, когда создавались эскизы костюмов к балетам-мистериям «Троян» («Здравствуй, Масленица!». Она работает над моделями женской одежды, в которых использует элементы традиционного северного русского женского народного костюма. В 2005 году, участвуя в конкурсе «Гипермода», проходившем в Санкт-Петербурге под эгидой международной научно-общественной организации «Северная традиция», получает за свои костюмы премию «Золотая игла».

Именно в 2004 году появляются варианты композиции на тему «Шествие масленичного поезда», в которых впервые в русской живописи Масленица предстает не просто веселым праздником, а сложным обрядовым комплексом со своей внутренней, очень архаической структурой. Один из эскизов композиции, вместе с другими живописными работами художницы, экспонировался на рождественской выставке-продаже студенческих работ в Академии художеств. Практически все они были приобретены В.А.Мерзляковым и впоследствии вызвали бурный интерес на передвижных выставках «Галереи живописи 20 века» в Китае.

С этого момента начинается активное сотрудничество А.Г.Виноградовой и В.А.Мерзлякова. она постоянно участвует во всех выставках «Галереи живописи 20 века». Среди почитателей ее таланта известные политики, коллекционеры, бизнесмены Китая.

Работа над темой Масленицы завершилась в 2006 году, когда художница блестяще завершила дипломную работу -многофигурную композицию «Шествие масленичного поезда». Яркая, ликующая живопись, сложнейшие ракурсы, глубокий внутренний смысл и ясное понимание семантики обряда, живые и глубоко народные образы -все это в полной мере присутствует в этом прекрасном произведении русского реалистического искусства.

Практически сразу после окончания института Анна Виноградова была приглашена в США, где ее избрали членом Американской ассоциации портретистов. Работы художницы были высоко оценены галереями Америки и, начиная с 2006 года, они успешно продаются в Калифорнии, Нью-Мехико, Флориде и Чикаго.

В 2007 году работы Анны Виноградовой приняли участие в «Большом Октябрьском фестивале» в Амстердаме.

В 2008 году ею был выполнен цикл работ,посвященных,одному из древнейших календарныхо брядов-празднику Ивана Купала. Это «Прогулка», «Девушка вплетающая папоротник в венок», «Гаданье на венках», «Пляшущие», «Молодая хозяйка», «Переходящая брод» ,а также серия рисунков.Логическим завершением этого цикла стала многофигурная композиция «Плетение венков», о которой в книге отзывов писал один из посетителей: «Что-то очень дремучее, красивое, таинственно-лесное, славянское, сказачное, древесно-растительное, душевно-лирическое и чуть театрально-русское, давно забытое и почти утраченное.Спасибо за возвращение!» В том же 2008 году Анной Виноградовой был создан ряд портретов,среди которых хотелось бы отметить очень живописный, тонкий и чрезвычайно лиричный «Портрет сына с фолклорными игрушками» , а также портрет выдающегося фльклориста, прфессора Санкт-Петербургской консерватории А.М. Мехнецова-«Гусляр». Все эти работы были представлены на персональной выставке художника, прошедшей в октябре 2008 года в «Голубой гостиной» Санкт-Петербугского отделения союза художников России.Нужно отметить что выставка прошла с большим успехом и в начале 2009-го года Анна Виноградова была принята в союз художников России.

Сегодня Анна Виноградова -молодой, яркий, своеобразный живописец, обладающий своей собственной, неповторимой творческой манерой, прекрасный мастер рисунка, автор изысканных и тонких акварелей, работы которой находятся во многих частных коллекциях России и далеко за ее пределами.

Светлана Жарникова
Искусствовед, кандидат исторических наук

Статья Виктории Белой.
//Альбом Анна Виноградова. 2007. Издательство Арт-центр

Одним из удивительных явлений современного искусства стало рождение яркого, самобытного, неординарного таланта — Анны Виноградовой. Творческая судьба художницы так сложилась, что первые шаги ею были сделаны в области графики. Одним из первых учителей был народный художник России профессор В. Г. Старов.

Следует отметить, что во многом на становление «почерка» художницы повлияла сама атмосфера Alma mater российских художников — Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Система обучения в Институте базируется на традиционной реалистической традиции, в которой рисунку уделяется особое внимание.

Рисунки Анны отличаются четкой, анатомической прорисовкой деталей при удивительной цельности и законченности. Отточенная карандашная линия штрих за штрихом создает объем, моделируя из света и тени фактурную осязаемость человеческого тела. Этому эффекту способствуют и поиски в области техники исполнения: жесткая графитная манера, основанная на контрасте черного и белого, сменяется мягкими полутонами сангины («Портрет старика», «Обнаженный натурщик», «Портрет старика в камзоле», «Парный портрет», «Портрет натурщика в шутовском колпаке» (все — 2005)).

Пейзажи Анны живы и непосредственны. Забытые уголки родной природы, одинокие деревянные дома, приютившиеся на краю леса, тихие заброшенные улочки — вот мелодия ее песни. В них и живописная техника приобретает музыкальную певучесть. Широкие, свободные мазки рисуют форму, наполняя ее светом, воздухом, свободой. Цветовая гамма состоит из светлых, радостных красок. В данной связи можно упомянуть: «Вологодский дворик», «Лесная дорога», «Перед грозой», «Северная деревня», «Шексна», «Вечер в Шексне» (все — 2004).

Обособленно, на первый взгляд, здесь смотрится картина «Ночь на реке Шексна» (2004). Синий, насыщенный колорит живо передает сгустившийся сумрак ночи, темные клубящиеся тучи, плеск суровых волн. При последовательном рассмотрении на дальнем берегу появляется деревня. Покосившиеся домики с горящими ровным, ярким светом окнами привносят в пейзаж щемящую нежность теплоты семейного очага, красоту ночной прохлады. Даже холодный лунный свет окрашивается теплыми тонами.

Замечательным примером натюрмортного жанра является «Натюрморт с самоваром» (2002). Сюжетная линия, изображающая каждодневные предметы обихода тружеников села, проста: самовар, сушки в фаянсовой вазочке, драпировки, спадающие мягкими складками, антоновка из собственного сада. Мягкая цветовая гамма, подчеркивающая неспешность каждодневных крестьянских будней и на этом фоне яркие контрастные грозди рябины — словно капли крови на белом снегу. Это равносильно грому среди ясного неба — протест против посредственности, серости, обыденности.

Постепенно Анна начинает увлекаться темой национальных праздников, русской историей и культурой. Этому интересу способствовала та атмосфера, в которой девушка выросла. Архаическая красота Вологды с сохранившимися древними постройками, проекты отца художницы, архитектора, занимавшегося культовой архитектурой, научные изыскания мамы-этнографа, во многом предопределили ее творческие пристрастия.

Наиболее привлекает художницу один из древнейших обрядов, сохранившихся нам от язычества — масленица. На протяжении нескольких лет Анна собирает материал, делает многочисленные эскизы, варианты и зарисовки. Это привело к появлению неповторимой череды портретов народных образов. Звучная, насыщенная живопись пронизана любовью к рядовому обитателю российской глубинки. Разнообразие сюжетов подчеркивает их богатый внутренний мир: крестьяне, запечатленные за повседневными занятиями («Нити» (2001), «Разговоры» (2005), «Дети» (2005)), в праздничные дни в нарядных одеяниях («Девушка, поправляющая серьгу» (2005), «Автопортрет в русском народном костюме» (2007), «Русский танец» (2007), «Девушка у окна» (Портрет Вероники Сарма) (2007), «Прогулка» (2007)).

В большинстве «праздничных» портретов использованы элементы национального русского северного костюма, переданные с этнологической достоверностью. Их композиционное построение основывается на ярко выраженной вертикальной оси, что удлиняет фигуры, придавая им значимости, монументальности. При этом модели не позируют, а живут обычной жизнью. «Девушка, поправляющая серьгу» сосредоточенно рассматривает себя в зеркале, «Девушка у окна», прильнув к окну, высматривает суженого, «Девушка» из прогулки теребит кушак сарафана, мыслями, витая в облаках. Это акцентируется ракурсом голов, их глаза смотрят в сторону, что создает особую дистанцию. Интересны цветовые решения полотен: пастозные, почти эскизные штрихи, формируют массы, взаимопроникают друг в друга, взаимодействуют с внешней средой.

Автопортрет еще более поражает статичностью композиции. Этот эффект подчеркивает платок, небрежно накинутый на плечи и струящийся вниз. Принципиально новым в образно-психологической трактовке стало изображение лица. Анна немигающим взглядом взирает на зрителя, словно мысленно задавая ему невысказанный вопрос. Задний план четко поделен на белое и черное, что создает контрастное взаимодействие двух начал, размышления о смысле жизни, противоборство добра и зла.

Полной противоположностью автопортрету является картина «Русский танец». Яркие глубокие краски, динамичная композиция, движение стремительно продвигается по спирали: от развивающейся в танце юбки перемещается резко вверх и преломляется в сложном изгибе рук. Насыщенная расцветка юбки перекликается с многоликими цветами фона, это создает ощущение бесконечного многоголосого вихря музыки, движения, самой жизни.

В некоторых работах используется прием вовлечения в создание образа нетронутой белизны холста, что отсекает все лишние детали и сосредотачивает внимание на изучении типажа («Мать и дочь» (2005), «Мужчина в народном костюме» (2005), «Женский портрет в новгородском головном уборе» (Портрет матери) (2005), «Портрет Марии Шурыгиной» (2004), «Катюша» (2005)).

Наиболее ранние летописные свидетельства о масленице относятся к XVI — XVII векам. Изначально она называлась «красная горка» и была связана с культом праматерей, поэтому принесение жертвы падало на мужчин. В общине выбирали самого богатого, здорового, успешного и избирали масленичным королем. Он должен был целый день ездить по округе, произносить речи в костюме Адама, делиться своей удачливостью с другими. Во время поездки, в перерывах между выступлениями, он облачался в тулуп, мехом наружу и восседал на соломе, пил горячительные напитки. Считалось, что хозяин праздника приносит себя в жертву на суд богам. Если община в течение года все делала правильно, то он не заболеет, и весь последующий год они будут процветать. Передвигался король в санях запряженных обязательно быком, который являлся символом плодородия. За ним следовала гуляющая процессия в праздничных нарядах, ряженые. По поверью, одевая маску, человек одалживает свое тело предкам, поэтому ни в коем случае, даже если носитель маски узнан, его нельзя называть по имени. К сожалению, после революции эта традиция была утрачена, носителей этого удивительного

действа не осталось и, на сегодняшний день, масленица олицетворяет собой встречу весны. Целую неделю народ прощается с надоевшей зимой, печет блины, участвует в различных забавах и ходит друг к другу в гости.

Этот сюжет лег в основу грандиозного полотна «Шествие масленичного поезда» (2006). Художница запечатлела момент, когда масленичный король уже начал свое движение по округе. Со всех сторон к нему стекается людская толпа приобщиться к священному обряду, поучаствовать в праздничном шествии, получить свою часть благодати. Значительная, эпическая, многофигурная композиция, словно летописный источник повествует о происходящих событиях. Композиционное построение основывается на двух пересекающихся диагоналях, которые подчеркивают смысловой центр картины. Хозяин масленицы изображен на охапке соломы по цвету и очертаниям напоминающей блин — один из важнейших атрибутов праздника. Это придает значительности событию и наделяет картину почти сакральным окрасом. Ведь блины тоже имели ритуальное значение: круглые, румяные, горячие, они олицетворяли собой символ солнца.

Следующим этапом в интерпретации темы «праздников» стала картина «Масленица» (2006). По-прежнему создавая многолюдную людскую массу, художница ставит новую задачу: передать не застывшее, фотографическое отображение событий, а изобразить движущуюся толпу в момент гулянья. Для этой цели она использует более сложный прием в построении композиции. Она основывается на трех разнонаправленных потоках движения, достигая своего апогея в кружащейся в безудержном танце группе в центре полотна. Всеми доступными средствами колорит картины подчеркивает торжественность события. Из марева мерцающих красок рождается калейдоскоп цветных огней праздничного действа. Яркие, красочные тягучие сгустки моделируют объемы, придавая изображению почти скульптурную фактурность.

Особого внимания заслуживает галерея портретов балетных танцовщиц, экспонированная Анной в США («Балерина в красном», «За кулисами», «Черный лебедь», все — 2006), «Антракт», «Вдохновение (2007)». Глубоко эмоциональные, трепетные по силе звучания работы мастерски передают свето-воздушную среду, градации бликов и теней. Колористическая палитра варьируется от белых легких прозрачных мазков до глубоких насыщенных красных и черных тонов. Для большей контрастности изображения художница помещает своих моделей на темный фон. Но он не безликий, а живой, пульсирующий с яркими всполохами, напоминающими языки пламени. Сложные образно-психологические характеристики балерин, запечатленных в момент раздумий, наедине с собой, наделяют полотна материально осязаемой чувственностью.

Один из последних шедевров живописца — «Портрет девушки, вплетающей папоротник в купальский венок» (2007). Праздник Ивана Купала связан со свадебными обрядами. В этот день испытывались отношения сложившихся пар. Сначала девушки сплетали венки из двенадцати трав, среди них обязательно папоротник. Потом пускали их по воде, чтобы узнать, чего им ожидать в течение года: венок утонет — девушка умрет, остановится на месте — она не выйдет замуж, поплывет по течению — скорое замужество. Тех, кому выпало третье, ожидало следующее испытание: испытание огнем. Парень и девушка, взявшись за руки, прыгали через костер. Если их руки распадутся, значит боги не дают благословения на этот брак и счастливы они не будут.

Художница запечатлела момент, когда венок уже готов. Девушка намеренно продлевает последние минуты счастливой неизвестности перед решением богов, когда что-либо изменить будет уже невозможно. Она изображена в русском национальном парадном костюме. Его аксессуары, мельчайшие детали прорисованы с филигранной точностью, словно вышиты рукой искусной мастерицы. При созерцании полотна оживают картины древних языческих культов и обрядов. На неискушенного зрителя картина производит впечатление некой незаконченности, сыроватости, эскизности. Это особый прием в достижении эффекта свежести восприятия, незамутненности видения. Фигура словно материализуется из зарослей папоротника, что подчеркивает колористическое решение картины. Краски мягко перетекают друг в друга, контуры размыты, серо-сизая туманная дымка обволакивает силуэт, смягчает очертания. Своеобразная аллегория будущего — мы все, подобно этой девушке, не знаем, что ждет нас завтра и какие испытания готовит нам судьба.

В творчестве Анны Виноградовой естественным образом переплелись русские национальные традиции и древняя история наших предков, талант рисовальщика и широкий размах живописца, упорный труд и скрупулезность в достижении цели. И всюду присутствует любовь к родному краю, несущая жизнеутверждающее начало во всех ее произведениях: рисунках, эскизах, портретах, эпических живописных полотнах.

В. Белая, искусствовед

В. Белая. Любимые имена //Летопись культуры и искусства. Петербург.

Мы продолжаем рассказ о самобытном творчестве петербургской художницы Анны Виноградовой. Ее новые шедевры можно будет увидеть в апреле в выставочном зале Арт Центра, на канале Грибоедова, 52. Весеннее пробуждение природы, каждодневное увеличение светового дня в полной мере способствуют восприятию ярких красочных полотен, певучей цветовой гаммы, широких свободных мазков.

Впервые Анна заявила о себе в 1996 году, поступив на графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, не имея специальной профессиональной подготовки. Казалось бы, срок прошел не большой, но за это время она превратилась в настоящего мастера со своим неповторимым и неподражаемым стилем. Все картины художницы отличает четкий, академический рисунок, строгое следование этнографическим подробностям, соблюдение лучших достижений реалистической школы живописи. Например, «Девушка, пришивающая кружева» (2008) — одна из последних работ Анны. Модель, конкретный человек — Наталья Быкова — ближайшая подруга художницы, с реально узнаваемыми чертами лица.
Но здесь скорее создан собирательный образ — русоволосая девушка из средней полосы России, ее можно встретить в любом деревенском доме, в светелке, поздним вечером.
Этого эффекта автор достигает путем создания дистанции между персонажем и зрителем. Невидимая линия обтекает фигуру, словно заключая изображение в овал, склоненная голова с опущенными глазами, сосредоточенной на своей работе кружевницы, статичность, уравновешенность композиции, решенный цельными плоскостями задний план — казалось бы, взаимодействие с внешней средой преломляется во вдумчивое созерцание. Односекундное ощущение и, вдруг, словно взрыв сверкающего праздничного фейерверка, яркая, ликующая живопись.
С любовью и филигранной точностью прописаны нюансы наряда девушки и одеяния, к которому она пришивает кружева. Художница использует элементы настоящего русского северного костюма. Для нее вообще свойственна историческая достоверность в интерпретации того или иного события. С наибольшей силой это воплотилось в теме народных праздников, о которых мы писали в ноябрьском выпуске журнала.

В своих пейзажах Анна наоборот любит изображать оборотную сторону парадных площадей и улиц, крупным мегаполисам она предпочитает тихие деревеньки с кособокими лачугами, покосившиеся изгороди, копну сена в чистом поле, серпантинную ленту дороги, теряющуюся где-то во ржи («Северная деревня», «Ночь», «Вологодский дворик», «Стог», «В поле» (все — 2004)).

Особое место в творчестве художницы занимает — портрет.
При создании характерных образов Анна Виноградова выступает тонким психологом, внимательным наблюдателем, острым рисовальщиком, подмечает особенные черты, придающие облику изображаемого, лишь ему присущую индивидуальность. Наиболее показательны два портрета матери, созданные в одно время (2005). «Портрет мамы в новгородском головном уборе» по яркому праздничному одеянию, сложному ракурсу головы, детальной прорисовке кокошника, наборного рисунка платка принадлежит к лучшим парадным портретам художницы. Пастозные свободные мазки, работа с локальными плоскостями, использование лессировок, вовлечение белоснежной поверхности холста в создание пластической моделировки придают этой работе некую эскизную незавершенность, что способствует свежести восприятия образа.
Диаметрально противоположен ему другой портрет. Приглушенная красочная гамма, серо-голубые, сизо-синие тона, подобно черно-белой фотографии из света и тени «лепят объемы», отсекая все второстепенное. Мазок по-прежнему широкий, но без знаменитых «виноградовских сгустков». Композиционное решение отличается классическим построением без сложных многоэтапных задач. Мама изображена в профиль со строгим, без улыбки лицом. Слегка поджатые губы и задумчивый взгляд свидетельствуют, что она задумалась о чем-то серьезном. Мысли женщины словно материализуются, воздух становится тягучим, подобно зыбучему песку его можно пропустить сквозь пальцы. Такой аскетизм в выборе технико-технологических и творческих возможностей, монолитная цельность в решении образа, удаление всех не нужных мелочей наделяют картину почти осязаемой чувственностью и психологической одухотворенностью.

Сила искусства Анны Виноградовой заключена в глубоком изучении натуры, в четком следовании иконографическим канонам, ежедневной серьезной работе и, конечно, любви к живописи. Все ее портреты, пейзажи, натюрморты, жанровые композиции пропитаны этим чувством и несут глубокий позитивный настрой нам — зрителям.

Виктория Белая

Е. Лысак. Галерея  Галерея Голубая гостиная представляет Анну Виноградову   //Художник Петербурга № 13 декабрь 2008.

В октябре 2008 года в галерее «Голубая гостиная» состоялась выставка Анны Виноградовой, вызвавшая интерес не только у поситителей галереи, но и у членов Санкт-Петербургского Союза художников. Ей посчастливилось учиться и в 2006 году окончить мастерскую профессора В.В.Пименова (которой прежде руководил В.И Рейхет и Б.С. Угаров) — одну из немногих мастерских в Институте им. И.Е. Репина, где пытались сохранить традиции русской реалистической школы. Ее педагогами в период обучения были Н.Н.Репин, Н.С.Лысак, Н.Д.Блохин.

Многие работы Анны Виноградовой посвящены теме национальных праздников, русской истории и культуре. Этот глубинный интерес автора к отечественным традициям неслучаен. Ее детство прошло в одном из красивийших городов русского Севера — Вологде. Отец — известный архитектор , занимавшийся в том числе, и культовой архитектурой, Мать — известый этнолог и искусствовед. В этой среде, пропитанной искусством, вырос художник. Творчество Анны 2007-2008 годов отдает дань русской реалистической живописи конца 19 — начала 20 века, но в современном, глубоко индивидуальном преломлении.

Ее работы «Портрет сына», «Переходящая брод», «Девушка пришиващая кружева», «Портрет В.А. Мерзлякова»- говорят о том, что Анна Виноградова использует приемы традиционного психологического портрета. От спокойно сидящих фигур веет значительностью, уверенностью. В изображении конкретных лиц иногда ощущаешь некую отстраненность, недосказанность. За каждой личностью — история целой жизни с ее радостью и ее грустью. В «Портрете сына» доминируют светлые тона; лирическое настроение, улыбка, восхищение — и никакой слащавости. Маленький мальчик — луч надежды, он олицетворяет чистоту и поэзию...

Одна из наиболее поэтичных ее картин — «Плетение венков» . В ней хорошо передано ощущение пленительного летнего воздуха в лесу, освещенном солнцем. Молодые девушки находятся в полном единении с природой , являясь одним из проявлений ее красоты. Смысловой центр холста акцентирован яркими пятнами, в то время как пейзаж решен уже в более спокойной, нейтральной гамме. Отдельные образы в картине очень выразительны. Мы восхищаемся красотой красного цвета в изображении одежды героинь ( колористичеком и эмоциональном ядре картины ) — художнику удалось мастерски разобрать цвет в оттенках и написать легко и свежо. Анна Виноградова сумела донести до зрителя состояние внутренней гармонии.

«Переходящая брод» подкупает профессионализмом исполнения — великолепно написаны лицо, глаза, руки. Перед нами молодая, красивая женщина, в облике которой заключена тайна. Она выражается в позе фигуры , движении рук , вопросительном взгляде, наклоне головы. Как будто она вопрошает зрителя: каким будет мой жизненный путь? Стремление предать психологическую насыщенность усилено колоритом. Образ героини построен на ассоциативном сочетании различных ритмов и интонаций. По — другому решена работа «Девушка, пришивающая кружева». Сосредоточенность героини на действии, движение рук, вся ее поза говорят о простом, спокойном ритме жизни; она «плетет» эту жизнь сама, без участия других ... Динамичный красный на темном фоне усиливает эмоциональное впечатление в картине «Пляшущие» — автор воспивает любовь к жизни, страсть, радость, несмотря на трудности крестьянского быта.

Художник — это прежде всего личность. А. Виноградова — личность интересная, самобытная, яркая, честная перед собой и перед своим зрителем. Ей как художнику с сильной академической школой «не все равно, что писать» . Она любит свою Родину, культуру русского народа, осознает ответственность перед сегодняшним временем. «Настоящий художник должен стремиться пламенеть к самым широким и великим целям» — писал П. И. Чайковский. Анна ставит перед собой именно такие цели. Она идет по пути кропотливого изучения материала. Для нее принципиально важна подлинность в передаче изображаемого ( в портретах использованы элементы национального русского северного костюма с этнографической достоверностью).

В отличие от многих современных художников, А. Виноградова обращается к изображению истинно русской красоты , лица ее героинь не «гламурно — выдуманные», они красивы своей первозданной красотой. В них есть истинно — русская грусть и загадка, недосказанность и пленительная музыкальность. За красоой их облика возникает галерея воспетых отечественным искусством и литературой образов руссских женщин, но они современны. За всеми ее произведениями стоит интерес и любовь к жизни, к человеку с его радостями и трагедиями. Анна — личность не равнодушная, о чем говорят и ее полотна. Посетители выставки ухадили и возвращались вновь, чтобы соприкоснуться с истинной красотой традиционной русской живописи.

Е. В. Лысак. Искусствовед. Директор галереи «Голубая Гостиная».
Газета «Художник Петербурга» № 13,декабрь 2008 г.

Интервью А. Виноградовой (без купюр) Вслед за масленичным поездом.
Е. Лысак - А .Виноградова // Леди Тайм. № 10/11 2008.

Художественная галерея, где выставляют свои работы современные мастера — по сути, некий посредник между ними и зрителем, место их встречи. Эту тему отражает наша новая рубрика, которую ведет директор галереи «Голубая гостиная» Санкт-Петербургского отделения Союза Художников России, искусствовед Елена Лысак. А ее первая героиня — самобытная и талантливая Анна Виноградова, чья персональная выставка недавно открылась в «Голубой гостиной».

— Аня закончила одну из самых сильных мастерских Академии Художеств, мастерскую профессора Рейхета, которая бережно хранит и развивает традиции русского реализма в живописи. Она — ученица Рейхета и Пименова . Заложенные ими основы обучения продолжают теперь преподаватели мастерской, художники Репин, Лысак, Блохин...
Сегодня традиционная живопись очень востребована на арт-рынке. Художников, работающих в этом направлении, много, но не многие из них обладают столь же яркой индивидуальностью. Анна очень тонко чувствует и умеет передать цвет — и потому ее работы так солнечны. Но в то же они время глубоко психологичны. Она — натура страстная, и это ощущается в ее творчестве. Мне кажется, что она как художник не остановится на академизме, хотя сегодня ее интересует именно он. Думаю, лет через двадцать мы увидим произведения совсем другой Анны Виноградовой... А сегодня и зрители, и знатоки отмечают в ее работах влияние Репина и Сурикова — но ни у кого не возникает ощущения, что она просто копирует их манеру. Ее стиль индивидуален и узнаваем. Без традиции современность мертва. Для того, чтобы мастер мог уверенно двигаться вперед, он должен знать историю. Кстати, все известные авангардисты заканчивали Академию Художеств и блестяще владели академической базой письма — без этого все равно не может быть полноценного мастера...
Что касается Анны Виноградовой, я не исключаю, что когда-то ее тоже заинтересует авангард... Сейчас она очень молода и живет полной жизнью. Да к тому же трудоголик — и, может быть, поэтому успевает все: влюбляться, родить, разводиться, снова влюбляться и одновременно работать, работать, работать, постоянно совершенствуя свое мастерство.

— Аня, ты ведь привыкла выставляться в Америке, Китае — и вот впервые показываешь работы в России. Почему именно в «Голубой гостиной»?
— Где же еще и выставляться! Союз художников — место культовое... Скорее всего, после выставки я опять поеду в Китай с новыми работами и частью представленных в Голубой гостиной. Мне выделен двухэтажный зал площадью 500 квадратных метров. Как правило, обратно картины не возвращаются, чаще всего их покупают на выставке или практически сразу по ее окончании — так что придется снова много работать.

— Чем тебя так приворожил именно академизм — вроде бы он не совсем в духе времени...
— Я так не думаю. Вспомните, как писали Рембрандт , Веласкес , Гойя ,Фешин мастера рубежа XIX-ХХ веков или 60-х годов прошлого столетия: живые краски, живые мазки... По-моему, это и есть академизм. Их любят , помнят , ценят до сих пор,они живее многих художников современности , которых , я не уверена , будут-ли помнить уже лет через 100. Я считаю ,что наше время — это время подмены ценностей и «Голых королей». Можно сколько угодно заниматься формальными выкрутасами, не имея даже среднего художественного образования и объяснять зрителю «как течет река». В картине дожен быть смысл, и этот смысл должен быть понятен зрителю.Краска должна жить на холсте — тогда она передает все то, что хочет сказать художник.

— Ты ведь родом из творческой семьи?
— Да , мои родители тоже закончили Академию Художеств.Папа — факультет архитектуры ,а мама — факультет теории и истории изобразительного искусства.Отец любил повторять, что мог бы стать неплохим живописцем... А уж когда он понял, что из меня может что-то получиться, бросил все силы на то, чтобы это свершилось. Мое поступление в Академию стало для него самым большим счастьем. Каждая моя «пятерка» становилась для него событием. А я тем временем не очень заботилась об оценках — но все получалось как-то само собой: второе место за рисунок, диплом с отличием, серия иллюстраций к «Повестям Белкина», включение моих работ в каталог «Russian Canvas», изданный для выставок в Китае... Академию я закончила в 2006 году.

— Обычно пишешь быстро?
— Не очень — картины требуют осмысления, поэтому я должна на время отвлекаться от работы. Когда не вижу ее недели две — три, потом смотрю новыми глазами, и это полезно. Я нередко пишу с натуры лица ,руки и костюмы, а сюжеты и образы, в основном, придумываю. Когда одна идея сменяет другую, нередко задумываюсь: а надо ли вообще воплощать ту, предыдущую... И в результате от много отказываюсь.

— Портрет — любимый жанр?
— Да, потому что я люблю людей. Они привлекают меня характерами, каждый из которых нужно открыть заново. Это так интересно! Я даже в любой пейзаж стараюсь «поселить» хотя бы одного маленького человечка — и от этого оживает вся композиция...

— Мне очень нравится твоя «балетная» серия: «Черный лебедь», «За кулисами», «В антракте»...
— Мне это действительно близко. Как-то я, еще учась в Академии, увидела в Вологде выступление ансамбля «Русский балет XXI век». И мне так не понравились костюмы!.. Я сказала об этом руководителю и, по его просьбе, сначала предложила свою идею — а затем разработала им костюмы ко всем балетам-мистериям: «Масленица», «Купала», «Троян», «Дети камня»... Я перерыла много теоретического материала — и в результате добилась того, что костюмы максимально приблизились к своим древним историческим прототипам — и в то же время остались балетными по сути. В них было очень удобно танцевать!

— Я слышала, успех у спектаклей был оглушительный!.. В том же году в Вологде была открыта персональная выставка «Мистерии Анны Виноградовой». Выходит, ты еще и модельер?
— Да. В основном, театральный. В этом качестве успела поработать и в Санкт-Петербурге. Но от этой карьеры все-таки пришлось отказаться: не хватает времени. Я человек ответственный и если уж за что-то берусь, делаю это с полной отдачей. И начинаю работать так много, что своего сына и маму не вижу вообще... А хочется уделять им больше времени и внимания.

— Да... А кто твой любимый художник?
— Их несколько: Врубель, Фешин, Малявин, Серов, Архипов. Конец XIX века — это же «золотой век» живописи! Нам бы тянуться и тянуться за теми мастерами, а мы вместо этого все идем куда-то «вперед», убивая их школу... На самом деле она-то — и есть вершина. Это художники вне времени .Их творчество надо знать, потому что без этого не сформировать собственный стиль. Не зная традиций, невозможно создать что-то свое — а очень хочется.

— И по-моему, удается. Твои работы востребованы на арт-рынке. Тебя это радует?
— Конечно — ведь они уходят к новым хозяевам, которым нравятся! Они и должны жить своей жизнью, пробуждая эмоции — я их для того и создаю.
Не люблю статичности и всегда стараюсь делать так, чтобы в картине чувствовалось движение. Я постаралась наполнить им мою дипломную работу «Шествие масленичного поезда». Очень «подвижная» техника, которая и рождает ощущение «живой» картины . А сам сюжет — изображение давно забытого обряда: последние воспоминания о нем были обнаружены в 1913 году. Именно так праздновалась когда-то Масленица в северных российских губерниях. Самый уважаемый, богатый и немолодой человек в округе избирался Масленичным Королем — и в течение дня объезжал в санях, обнаженный, всю округу. Перед этим ему давали хорошенько выпить — чтобы не простыл. За санями шли ряженые, а вокруг кипело веселье. Чем ближе удавалось какому-нибудь счастливчику подбежать к Масленичному Королю, чем сильнее тот ругал его матом, тем лучше, считалось, будет его жизнь. А уж если сам «король» после такой поездки по морозу оставался жив-здоров, он тем самым гарантировал хорошую жизнь жителям всей округи. Масленичный Король словно приносил себя в жертву обществу!.. Вот такой персонаж, уходящий корнями в язычество...

А в ближайшее время я хочу заняться темой Ивана Купалы — наверняка у этого праздника тоже много интересных подробностей. Люблю копать там, где еще никто не копал!

Журнал «Леди Тайм» № 10/11 2008.